Photos et vidéos : comment créer de beaux visuels de vos céramiques ?

Partie 1 : Conseils pour photographier ses céramiques

1 – Choisir le bon éclairage

2 – Choisir le bon fond

3 – Mettre en valeur les détails et la texture

4 – Éditer les photos pour un résultat professionnel

5 – Smartphone ou appareil photo ?

Partie 2 : Réaliser des vidéos de votre travail en céramique

1 – Préparation et planification

2 – Réussir ses tournages

3 – Le montage vidéo

Introduction

Immortaliser vos créations en céramique à travers l’objectif d’un appareil photo ou d’une caméra, c’est comme capturer en plein vol un instant de votre créativité. Chaque cliché ou séquence vidéo raconte l’histoire de vos mains travaillant l’argile pour donner vie à des pièces uniques.

Dans l’univers numérique d’aujourd’hui, partager cette histoire visuellement, montrer des images de vos poteries est plus important que jamais, que ce soit pour une galerie en ligne, un portfolio ou une vitrine sur les réseaux sociaux. Un visuel bien exécuté peut captiver l’attention, montrer le détail et la texture de votre travail et révéler le soin que vous avez mis dans chaque pièce. Il sert non seulement à montrer la beauté de vos œuvres, mais aussi à dévoiler le processus de leur création et à établir un lien émotionnel entre vous, ceux qui visionnent vos visuels et bien sûr, les clients potentiels.
Que ce soit à travers des photographies, des vidéos de démonstration ou des visites virtuelles de votre atelier, ces formats visuels offrent des manières variées et complémentaires de mettre en lumière votre travail.

Explorez avec nous les astuces, conseils et techniques pour valoriser vos créations céramiques, en mettant en lumière leur beauté et leur singularité à travers des photos et vidéos de qualité professionnelle.

Partie 1 : Conseils pour photographier ses céramiques

On pourrait croire que photographier ses céramiques est une simple formalité, mais en réalité cela ne s’improvise pas. C’est tout un travail en soi. Creamik vous donne des conseils pour réussir vos photos.

1- Choisir le bon éclairage

L’éclairage est le premier point à considérer en photo, d’autant plus s’il s’agit de mettre en avant une texture particulière, la couleur de la pièce, sa brillance ou au contraire son aspect mat. On peut avoir besoin de mettre en valeur sa finesse, comme par exemple des luminaires en porcelaine. Voici quelques conseils pour vous assurer que votre éclairage met bien en valeur vos pièces.

Lumière naturelle ou lumière artificielle ?

Lumière naturelle :

La lumière du jour est souvent préférée pour sa capacité à rendre les couleurs de manière fidèle. Pour profiter au maximum de la lumière naturelle, placez votre pièce à proximité d’une fenêtre, de préférence en évitant la lumière directe du soleil qui pourrait créer des ombres trop marquées.

Quand vous photographiez à l’extérieur, un ciel légèrement nuageux permet d’obtenir une meilleure lumière, plus douce et uniforme.

Lumière artificielle :

Si vous n’avez pas accès à une lumière naturelle optimale ou souhaitez photographier vos œuvres la nuit, la lumière artificielle est alors votre alliée.

Optez pour des sources lumineuses LED ou des ampoules à lumière du jour. Ces dernières reproduisent les teintes de la lumière naturelle et évitent les distorsions de couleur. Pour une lumière directe, vous pouvez utiliser des spots, mais attention aux ombres qu’ils peuvent créer.

Utilisation de diffuseurs et de réflecteurs :

Diffuseurs :

Les diffuseurs sont des outils qui permettent de « casser » la lumière, en la rendant plus douce et moins directe. En plaçant un diffuseur entre votre source lumineuse et votre œuvre, vous obtiendrez donc une lumière douce et homogène, évitant ainsi les ombres dures.

Réflecteurs :

Les réflecteurs sont utilisés pour rediriger la lumière sur votre sujet. Ils sont utilisés pour éliminer les zones d’ombre inopportunes ou pour ajouter une lumière d’appoint.

Disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or…), ils peuvent influer sur la température de couleur de vos photos. Ce facteur définit la teinte de la lumière dans l’image (du rouge au bleu). Pour que celle-ci soit équilibrée, il est préférable de régler la balance des blancs avant de prendre des photos. Placez les réflecteurs de manière à qu’ils réfléchissent la lumière sur les zones que vous souhaitez éclairer davantage.

Lorsque vous mettez en place votre éclairage, pensez toujours à faire des tests pour voir comment il interagit avec votre pièce de céramique.

2 – Choisir le bon fond

Après la lumière, le choix du fond de votre photographie joue un rôle prépondérant dans la mise en valeur de votre pièce. Le fond doit être choisi pour sublimer votre œuvre sans la dominer ou détourner l’attention du spectateur. Que vous fabriquiez votre support de fond photo ou qu’il soit naturel, voici quelques précieux conseils.

Importance d’un fond neutre et uni :

Un fond neutre permet à votre pièce de céramique de se démarquer clairement. Les détails, les formes et les couleurs de votre œuvre deviennent le centre d’attention. Les couleurs neutres comme le blanc, le gris ou le noir sont les plus couramment utilisées, car elles n’interfèrent pas avec la perception des couleurs de l’objet.

L’utilisation d’un fond uniforme et neutre donne un aspect professionnel à vos photos, ce qui est essentiel si vous prévoyez de vendre vos pièces ou de les présenter dans un portfolio. De plus, cela assure une cohérence visuelle si vous photographiez une série d’œuvres pour une galerie ou une exposition en ligne.

Typiquement, le fond neutre d’une lightbox est adapté aux prises de vues pour une galerie photo. Il est possible de s’en fabriquer une à partir d’une boîte en carton, en découpant les côtés et en les remplaçant par du papier calque. L’éclairage se fait alors par les côtés — ce qui évite les ombres d’un éclairage venu du haut.

Éviter les distractions : la simplicité avant tout.

Tout élément superflu ou distrayant dans l’arrière-plan peut détourner l’attention de votre œuvre. Veillez à ce que le fond soit exempt d’objets ou d’éléments perturbateurs. Utilisez une faible profondeur de champ pour que votre œuvre soit nette tandis que le fond reste flou. Cela aidera à mettre davantage l’accent sur votre pièce. Bien que les fonds neutres soient souvent recommandés, il peut parfois être intéressant de choisir des fonds légèrement texturés, comme du papier fait main ou du tissu grossier. Cependant, assurez-vous que la texture ne rivalise pas avec celle de votre pièce et qu’elle la complète plutôt.

Lorsque vous choisissez un fond, réfléchissez toujours à la manière dont il interagit avec votre œuvre. Le but est de créer un équilibre harmonieux entre votre pièce de céramique et l’environnement dans lequel elle est présentée, afin que le spectateur soit attiré par l’œuvre elle-même.
De temps en temps, une photo en extérieur est toujours possible pour alimenter les réseaux sociaux !

3 – Mettre en valeurs les détails et la texture

La céramique est un art tactile où chaque détail embellit l’objet et tout effet de texture renforce le caractère de l’œuvre. Lors de la photographie de vos créations, il est donc essentiel de mettre en lumière ces nuances pour que le spectateur puisse presque « ressentir » l’œuvre à travers l’image.

Choix de l’angle de prise de vue :

Ne vous limitez pas à une seule vue frontale. Tournez autour de votre pièce et essayez différents angles : vue de dessus, vue de profil, vue en plongée ou en contre-plongée. Chaque angle peut révéler un détail ou une forme qui n’était pas visible auparavant.

L’angle que vous choisissez peut également influencer la relation entre l’œuvre et l’observateur. Par exemple, une vue en plongée peut donner une impression de domination sur l’œuvre, tandis qu’une vue en contre-plongée peut rendre la pièce plus imposante et majestueuse.
Si votre pièce a un détail particulier que vous souhaitez mettre en évidence, comme un relief sculpté ou une anse élégante, positionnez votre caméra de manière que ce détail soit le point focal de l’image.

Utilisation du mode macro :

Le mode macro est particulièrement utile pour les gros plans qui montrent les détails fins et les textures de la céramique. Des motifs délicats, les stries d’un tour de potier, ou encore les petites imperfections qui rendent chaque pièce unique peuvent être magnifiés avec cette fonction.
Lorsque vous utilisez le mode macro, vous remarquerez que la profondeur de champ est souvent très réduite, rendant une petite portion de l’image nette et le reste flou. Cela peut être utilisé à votre avantage pour vraiment mettre l’accent sur un détail précis.
Enfin, l’utilisation d’un trépied ou d’une surface stable lorsque vous réalisez des gros plans vous évitera tout flou de bougé.

4 – Editer les photos pour un résultat professionnel

Capturer une belle photo de votre céramique est la première étape, mais l’édition post-production est tout aussi importante pour garantir que votre image soit la plus professionnelle et représentative possible de votre œuvre. Grâce aux logiciels, même les photographes amateurs peuvent obtenir des résultats dignes d’une galerie.

Logiciels d’édition :

• Adobe Photoshop est un des logiciels de retouche d’images les plus connus. Il offre une gamme complète d’outils pour la retouche, la manipulation et la composition d’images ainsi que pour les retouches détaillées et les modifications en profondeur.
• Adobe Lightroom est plus orienté vers la retouche de photos que la manipulation, il permet un ajustement en masse des photos, ce qui est pratique si vous avez plusieurs images à retoucher de manière similaire.
• GIMP est une alternative gratuite à Photoshop, il offre une large gamme d’outils d’édition.

Applications mobiles :

Des applications comme Snapseed ou VSCO sont très intéressantes pour une retouche rapide sur smartphone. Ces deux applications proposent de nombreux filtres et outils d’édition simples.

Que ce soit avec un logiciel d’édition ou une application mobile, il ne faut pas hésiter à ajuster la luminosité, les contrastes et à rééquilibrer la balance de blancs. Idem pour le recadrage : recadrez votre image pour éliminer tout élément superflu et mettre l’accent sur votre œuvre. Assurez-vous que la pièce est le point focal et qu’il n’y a pas d’éléments distrayants en arrière-plan.

Enfin, la règle des tiers : utilisez la règle des tiers pour positionner votre œuvre dans le cadre. Imaginez votre image divisée en neuf segments égaux par deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Placez votre œuvre aux points où ces lignes se croisent peut aider à rendre la composition plus équilibrée.

Une édition soignée peut métamorphoser une photo ordinaire en une œuvre d’art en elle-même. En consacrant du temps à la post-production, vous vous assurez que chaque image de votre céramique est la meilleure représentation possible de votre travail.

5 – Smartphone ou appareil photo ?

Dans l’ère numérique actuelle, presque tout le monde a accès à un appareil photo grâce à son smartphone. Ces téléphones, dotés de caméras de plus en plus performantes, rivalisent souvent avec des appareils photo traditionnels. Toutefois, chaque outil a ses avantages et ses inconvénients.

Le smartphone :

L’avantage du smartphone est évidemment sa portabilité, on l’a toujours à portée de main. Il est facile d’utilisation, les interfaces sont conviviales et faciles d’utilisation. C’est un outil adapté à tous, même sans connaissances en photographie. De plus, le partage est instantané, le transfert des images vers les réseaux sociaux ou d’autres plateformes en ligne est très facile.

Enfin, les différentes applications de retouche sont intégrées : de nombreuses applications permettent une édition rapide et facile directement sur le téléphone.

Cela dit, le smartphone a ses limitations techniques : bien que les caméras de smartphones soient avancées, elles peuvent avoir des limitations en termes de zoom optique, de contrôle de la profondeur de champ et de performances en faible lumière. Les capteurs de smartphone sont généralement plus petits que ceux des appareils photo dédiés, ce qui peut affecter la qualité d’image, en particulier dans des conditions difficiles. Évitez le zoom digital : au lieu de zoomer, approchez vous de l’objet pour conserver la qualité de l’image.

Appareil photo :

L’appareil photo offre une qualité d’image supérieure. Les capteurs sont plus grands et les objectifs de meilleure qualité produisent des images nettes et détaillées.

La flexibilité de l’appareil photo réside dans sa capacité de changer d’objectif, de réglages manuels pour le contrôle de l’exposition, de la profondeur de champ et de la vitesse d’obturation.

Il offre une meilleure qualité d’image dans des conditions de faible luminosité grâce à des capteurs plus performants et à une gamme ISO plus large. Les inconvénients de l’appareil photo viennent de sa taille et de son poids. Il est plus encombrant et plus lourd et moins pratique pour une utilisation spontanée. L’appareil photo est souvent plus cher, surtout si l’on ajoute des objectifs et des accessoires. Il nécessite souvent une certaine formation ou expérience pour exploiter pleinement ses capacités.

Que vous choisissiez de photographier avec un smartphone ou un appareil photo traditionnel, l’essentiel est de comprendre les forces et les faiblesses de votre outil et d’ajuster votre approche en conséquence. Une fois maîtrisée, chaque méthode peut produire des images exceptionnelles de votre travail.

Partie 2 : Réaliser des vidéos de votre travail en céramique

Vous vous sentez prêt à vous lancer dans des vidéos pour montrer votre travail ? Suivez le guide de Creamik pour structurer votre projet.

1 – Préparation et planification

La réalisation d’une vidéo de qualité nécessite une préparation soignée. Il ne s’agit pas simplement de placer la caméra et d’appuyer sur le bouton d’enregistrement. Une bonne planification permet de s’assurer que chaque seconde de votre vidéo est significative, reflétant fidèlement l’essence de votre travail en céramique.

Avant de commencer à filmer, il est bon d’élaborer un scénario. Le scénario est le squelette de votre vidéo, il détaille chaque scène, dialogue ou action que vous souhaitez capturer. Pour une production céramique, le scénario pourrait être une démonstration de la création d’une pièce, sa cuisson ou son exposition…

Conseils pour élaborer un scénario :

• Définissez l’objectif : quel est le but principal de cette vidéo ? Voulez-vous montrer le processus de création ? Mettre en avant une collection spécifique ? Ou peut-être raconter une histoire autour de vos œuvres ?
• Gardez à l’esprit la durée de votre vidéo. Une vidéo trop longue peut perdre l’attention du spectateur. Essayez de rester concis tout en étant informatif.
• Rédigez des descriptions détaillées : assurez-vous que chaque scène soit bien détaillée dans le scénario pour éviter toute confusion lors du tournage.
• Prévoyez des moments forts : réfléchissez aux moments clés de votre vidéo qui captiveront l’attention de votre public.

Choix des plans et des angles de caméra :

L’angle de la caméra et le type de plan que vous choisissez peuvent grandement influencer la manière dont le spectateur perçoit votre œuvre.

• Le plan large (ou plan d’ensemble) montre l’ensemble de la scène, il est à choisir pour présenter l’environnement de travail ou une collection de pièces.
• Le plan moyen se concentre sur un objet ou une personne, généralement de la taille d’une poterie complète ou d’un buste humain.
• Le plan rapproché montre une partie spécifique d’un objet ou d’une personne, il met en avant des détails ou des textures.
• Le plan de coupe est un plan qui montre une action ou un objet secondaire, souvent utilisé pour ajouter du contexte ou de la profondeur à la scène principale.

Variez vos angles : utilisez différents angles pour montrer votre céramique sous diverses perspectives. Cela peut aider à mettre en évidence les caractéristiques uniques de chaque pièce.

Pensez à la composition : assurez-vous que chaque plan est bien équilibré et esthétiquement agréable. Utilisez la règle des niveaux pour positionner votre céramique de manière intéressante dans le cadre. Prévoyez des mouvements de caméra : les mouvements fluides peuvent ajouter du dynamisme à votre vidéo.

En somme, une bonne préparation est essentielle pour garantir que votre vidéo capture fidèlement votre travail en céramique. En investissant du temps dans la planification, vous vous assurez que le processus de tournage se déroule sans accroc et que le résultat final est à la hauteur de vos attentes.

2 – Réussir ses tournages vidéo

Voici quelques éléments clés pour réussir le tournage de vos créations céramiques :

Tout comme en photographie, l’éclairage est fondamental en vidéo. Il peut faire la différence entre une vidéo amateur et une réalisation d’allure professionnelle.

• Lumière douce : lorsque vous filmez de la céramique, une lumière douce et diffuse est souvent préférable. Elle mettra en valeur les textures et évitera les ombres dures qui peuvent cacher des détails.
• Lumières multiples : utilisez plusieurs sources lumineuses pour éclairer l’objet sous différents angles. Cela peut inclure une lumière principale, une lumière de remplissage et éventuellement une lumière d’arrière-plan.
• Température de couleur : veillez à ce que toutes vos sources lumineuses aient une température de couleur similaire, afin d’éviter des déséquilibres colorimétriques à l’écran.

Astuces pour une réalisation fluide et professionnelle :
La réalisation d’une vidéo va bien au-delà du simple enregistrement. Il s’agit de capturer une séquence d’images qui raconte une histoire ou démontre un processus. Voici quelques astuces pour vous aider :

• L’utilisation d’un trépied ou d’un stabilisateur peut aider à obtenir des plans fluides et stables. Évitez les mouvements brusques ou saccadés.
• Variez les plans : alternez entre les plans grands, moyens et rapprochés pour offrir une vue complète de vos œuvres. Cela permet de maintenir l’intérêt du spectateur et de lui donner une compréhension approfondie de votre travail.
• Pensez au son : le son est un élément souvent négligé. Que vous utilisiez une musique de fond, des bruits d’atelier ou votre propre voix, assurez-vous que le son est clair et bien mixé.
• Prévoyez des plans supplémentaires : tournez toujours plus que ce que vous pensez avoir besoin. Cela vous offre plus d’options lors de la phase de montage et vous permet de choisir les meilleures prises.

3 – Le montage vidéo

Le montage est l’étape où votre vidéo prend réellement vie. C’est à ce moment-là que vous donnez du sens à votre tournage. Voici quelques éléments pour réussir le montage de vos vidéos de céramique :

Logiciels de montage vidéo :
Il existe une multitude de logiciels de montage vidéo, allant des options gratuites aux solutions professionnelles. Votre choix dépendra de votre niveau d’expertise, de vos besoins spécifiques et de votre budget.

Quelques options populaires :

• iMovie (Mac) : gratuit pour les utilisateurs Apple, il est facile pour les débutants avec une interface intuitive.
• Adobe Premiere Pro : solution professionnelle offrant une large gamme d’outils et de fonctionnalités. Il convient aux projets complexes.
• DaVinci Resolve : Bien connu pour ses capacités de correction des couleurs, c’est également un logiciel de montage puissant. Il propose une version gratuite avec de nombreuses fonctionnalités.

Coupe, ajout de musique ou de texte, transitions :
La coupe est l’acte de sélectionner les meilleurs morceaux de votre tournage et de les assembler de manière logique. Gardez à l’esprit le rythme de votre vidéo, ne laissez pas les plans s’attendre trop longtemps, mais donnez au spectateur suffisamment de temps pour bien saisir l’image. Évitez les effets de transitions, c’est un procédé daté qui ralentit inutilement les vidéos.

Conclusion

La céramique est un art millénaire qui s’inscrit aujourd’hui dans un monde résolument numérique. Ainsi, chaque création, qu’elle soit moderne ou traditionnelle, mérite une mise en lumière adaptée à notre époque. La photographie et la vidéo ne sont pas de simples outils de documentation, ce sont des passerelles qui connectent l’artiste à un public curieux et parfois connaisseur.

Créer des visuels de qualité pour vos pièces en céramique n’est pas simplement une question d’esthétique, c’est aussi une invitation, un appel à l’observation et à la réflexion. Chaque photo bien éclairée, chaque vidéo soigneusement montée, renforce la narration autour de votre travail, valorise votre savoir-faire et contribue à construire votre identité en tant qu’artiste.

Alors, que vous saisissiez un appareil photo professionnel, un smartphone ou une caméra, n’oubliez pas que vous capturez bien plus qu’une simple image : vous immortalisez une parcelle de votre passion, un instant de votre créativité. Dans cette quête, chaque détail compte, et la perfection réside souvent dans la subtilité.