Le succès de la vaisselle vintage, un défi pour les céramistes contemporains

Sommaire

• Pourquoi la vaisselle vintage séduit-elle tant ? 
  • La nostalgie des temps anciens
  • La consommation responsable
  • Un attrait qui touche toutes les générations
• Les défis pour les céramistes modernes
  • La mode des décors et des couleurs
  • Suivre ou se démarquer ?
  • L’imitation de l’ancien
  • Le retour des années 70
• Les stratégies pour valoriser une production épurée et sobre
  • Mélanger vintage et moderne
  • Conseils pour associer des pièces céramiques modernes avec des pièces vintage
  • L’art de détourner
• Le marketing de la céramique contemporaine
  • Raconter une histoire
  • La puissance du storytelling pour vendre des pièces épurées

Introduction 

Objets inanimés, avez-vous donc une âme ?

La vaisselle vintage, avec son charme intemporel, connaît un renouveau spectaculaire. Les brocantes, les ventes en ligne et les dépôts-ventes voient un engouement sans précédent pour les assiettes, soupières et autres céramiques de nos grands-mères. Ce retour en force de la céramique ancienne ne se limite pas aux amateurs de décoration rétro, il séduit un public de plus en plus large, incluant les jeunes générations. L’attrait de la vaisselle vintage repose sur trois principaux éléments : la nostalgie, l’authenticité et la durabilité.

Quels défis pose ce succès pour la céramique contemporaine ? Comment se réinventer sur cette vague vintage tout en conservant son unicité et son univers créatif ? Nous découvrirons à la fin de cet article la puissance du storytelling pour promouvoir les créations modernes.

Pourquoi la vaisselle vintage séduit-elle tant ?

La nostalgie des temps anciens

Plusieurs facteurs expliquent l’attrait croissant pour la vaisselle vintage, mais le premier est clairement l’aspect nostalgique. Les objets anciens évoquent des souvenirs d’enfance et une époque révolue où chaque repas familial était un moment privilégié. Ainsi la recherche de pièces uniques est une quête de quelque chose d’authentique qui semble caractériser ces temps passés. 

Faïence HB Quimper, début XXe

La consommation responsable

La tendance vintage s’inscrit dans une mouvance plus large de consommation responsable et de durabilité. De plus en plus de consommateurs préfèrent chiner des objets ayant déjà une histoire plutôt que d’acheter du neuf. Cette approche non seulement réduit le gaspillage, mais promeut également la réutilisation et le réemploi.

Modèle Sarreguemines, vitrine de Cap à l’Ouest, Brest.

Un attrait qui touche toutes les générations

Les jeunes, en particulier, sont séduits par le charme et l’originalité de la vaisselle ancienne. Les céramiques aux motifs fleuris qui ornaient autrefois les vaisseliers de leurs grands-parents trouvent maintenant une nouvelle vie sur les tables contemporaines. Quant aux générations plus âgées, elles y voient un moyen de se reconnecter avec leur passé. Cette tendance s’étend également aux professionnels, certains restaurateurs intègrent des pièces anciennes dans leur service de table pour offrir à leurs clients une expérience culinaire unique.
En somme, ce renouveau du vintage reflète une quête de sens dans nos modes de consommation. 

Cependant, il convient de nuancer cette observation : le public intéressé par la céramique rétro ne se confond pas nécessairement avec celui qui fréquente les marchés de potiers. Les amateurs de vaisselle vintage apprécient souvent les brocantes et les ventes en ligne pour dénicher des pièces anciennes, tandis que les visiteurs des marchés de potiers recherchent des créations artisanales uniques, contemporaines, et réalisées par des artisans. 

Porcelaine de Chine XVIIIe, vitrine de Cap à l’Ouest, Brest

Les défis pour les céramistes modernes

La mode des décors et des couleurs

La tendance vintage met particulièrement en avant les décors et les couleurs, une véritable renaissance après des années de domination du minimalisme. Cette tendance représente à la fois une opportunité et un défi pour les céramistes. Pour notre école, qui enseigne la fabrication des émaux, et tout spécialement le développement des couleurs, cette tendance prend une résonance particulière et devient comme un point de rencontre entre deux publics différents.

Suivre ou se démarquer ?

Les céramistes modernes sont souvent confrontés à une pression double : suivre les tendances pour répondre à la demande du marché ou se démarquer pour créer une niche unique. Cette dualité peut être particulièrement stressante. Se conformer aux modes actuelles peut garantir des ventes, mais risque de noyer l’artiste dans un océan de produits similaires. D’un autre côté, se démarquer en proposant des créations audacieuses et uniques peut attirer une clientèle fidèle et passionnée, mais comporte le risque de se limiter à un marché plus restreint.

Nolwenn Bruneau est un exemple d’inspiration réussie entre passé et présent : en intégrant des éléments de moulages et d’assemblages de poteries anciennes dans ses créations, elle a su créer des pièces qui séduisent sans sacrifier son identité artistique.

Nolwenn Bruneau

L’imitation de l’ancien

La mode actuelle ne se contente pas de s’inspirer des styles anciens, elle cherche souvent à les imiter de manière fidèle. Cette imitation pose un défi particulier aux céramistes modernes qui doivent équilibrer l’authenticité historique avec des techniques et des matériaux contemporains. Les consommateurs apprécient les pièces qui semblent avoir une histoire même si elles sont fraîchement sorties de l’atelier.

Par exemple, Jacques Monneraud dont la production est des plus actuelles et des plus sobres, a exécuté une fidèle réplique du trophée remis au vainqueur de Roland Garros, la fameuse coupe des Mousquetaires, dont les formes évoquent les coupes de la Grèce antique. 

Jacques Monneraud

La Maison Cuilleret propose des collections de vaisselle ancienne chinée, mais aussi des pièces neuves fabriquées sur des modèles anciens, alliant la qualité de fabrication contemporaine à des designs d’époque. Ce mélange de neuf et d’ancien permet de satisfaire une demande pour des pièces qui sont à la fois esthétiques et fonctionnelles.

Maison Cuilleret

Ainsi, les céramistes modernes doivent naviguer entre les attentes changeantes des consommateurs et les tendances fluctuantes du marché. Qu’il s’agisse de suivre la mode des décors et des couleurs ou de s’inspirer des styles anciens, le défi est de rester authentique tout en innovant.

Le retour des années 70

L’attrait du vintage ne concerne pas que les services Gien, Sarreguemines ou HB Quimper ; c’est aussi le retour triomphant des années 70 et sa déco colorée et psychédélique. Les motifs géométriques, les couleurs vives et les designs audacieux de cette époque reviennent en force, ils apportent une touche de nostalgie et d’originalité à la décoration contemporaine. Pour les céramistes, cette tendance représente une opportunité de réinterpréter les styles des années 70 en actualisant cette inspiration Seventies.

Stratégies pour valoriser sa production

Mélanger vintage et moderne

Un céramiste peut valoriser sa production en créant un contraste entre des pièces modernes combinées à des éléments vintage. Cette approche permet de mettre en valeur le travail contemporain, et d’intégrer une touche d’histoire et d’authenticité à l’ensemble. Les pièces modernes monochromes et aux lignes sobres peuvent être rehaussées par des éléments rétro aux motifs plus élaborés et aux couleurs vives.

Conseils pour associer des pièces céramiques modernes avec des pièces vintage

Pour réussir cette combinaison, il est judicieux de respecter certaines règles de base :

• l’équilibre des couleurs : choisissez des couleurs complémentaires ou des palettes harmonieuses pour éviter les contrastes trop criards. Par exemple, associer une céramique moderne blanche ou grise avec des pièces rétro aux tons pastel peut créer un effet visuel agréable.
• le jeu de textures : mélanger des textures lisses et polies avec des textures plus rugueuses ou patinées peut ajouter de la profondeur et de l’intérêt à votre table.
• un thème cohérent : même si les pièces proviennent de différentes époques, essayez de maintenir un thème général qui les relie, qu’il s’agisse de motifs floraux, de formes géométriques ou de styles minimalistes.

L’art de détourner

Breizh Cottage est un excellent exemple de l’art de détourner avec élégance. Sur son site et son compte Instagram, Odile Deschamps montre comment fabriquer des bijoux à partir de morceaux de vaisselle ancienne cassée. Ces derniers peuvent être assemblés pour créer des pièces uniques et charmantes. 

Breizh Cottage

L’usage des pièces peut aussi être détourné : un porte-savon peut devenir un vide-poche, un pichet peut être utilisé comme vase. Les céramiques rétro deviennent ainsi des éléments de décoration multifonctionnels.

Le marketing de la céramique contemporaine

Raconter une histoire

Aujourd’hui, la simple qualité d’un produit ne suffit pas toujours pour attirer et fidéliser les clients. Raconter une histoire autour de chaque pièce permet de donner vie aux objets, de partager la passion et l’expertise de l’artisan, et de créer un lien émotionnel avec les clients. En parlant de l’origine des matériaux, en expliquant les inspirations derrière les designs et les techniques utilisées, les céramistes guident leur clientèle à l’intérieur de leur monde et créent un lien spécial avec elle.

Source : Instagram

La puissance du storytelling

Le storytelling est particulièrement puissant, même pour des pièces apparemment simples. La mise au moins d’un parfait monochrome demande une profonde connaissance de la chimie des émaux, et il faut parfois raconter ce que l’on a cherché pour en saisir toute l’intensité.  Quant à la superposition des émaux et des  couleurs, elle ne se fait pas au hasard ; le potier est souvent amené à raconter le tableau qui se dégage de l’émaillage d’une pièce.  Voici trois exemples de ce que Matthieu propose quand il expose : 

Un vol gracieux en céramique

Ce vase mural en grès capture l’élégance et la majesté de la nature marine.

Le rouge sang de bœuf, obtenu grâce à l’oxyde de cuivre et de lithium, donne à la pièce une teinte profonde. Cette couleur est une variation librement inspirée de la beauté extraordinaire et rare des raies Manta roses.

 Le fond noir nommé « Entem » est une création de Matthieu. Il est composé d’un engobe et d’un tenmoku. Posé sous le rouge de cuivre, il crée une impression de mouvement et de légèreté, rappelant le vol gracieux d’une raie Manta dans l’océan.

Un mélange harmonieux de terre et d’eau

Cette grande coupe carrée en grès allie la forme géométrique moderne et contemporaine à un jeu de couleurs aux dominantes aquatiques et naturelles.

La superposition de quatre émaux différents crée un paysage visuel riche. Le tenmoku posé en première couche apporte des nuances sombres évoquant la profondeur de la terre. Le bleu à la cendre et le vert canard, obtenus avec du cobalt et du chrome, rappellent les couleurs vibrantes de l’océan, ajoutant une touche de fraîcheur et de vitalité.

Le blanc de titane et le blanc de zirconium apportent des éclats de lumière et de clarté évoquant l’écume s’écrasant sur les rochers.

Cette grande coupe creuse invite à la contemplation de la beauté naturelle. Elle convient au service de table tout comme à la décoration.

Éclat et raffinement en trois dimensions

Ce soliflore mauve est une expression délicate de l’art de la cristallisation sur porcelaine. Il représente une alliance entre la forme classique et l’innovation dans la technique d’émaillage.

L’émail, enrichi de cuivre et de cobalt, crée une palette de mauves, une couleur qui évoque à la fois la sérénité et la profondeur. Cette teinte est le résultat de deux cuissons successives, où chaque étape contribue à la richesse et à la complexité du résultat final.

La cuisson de lustre en troisième feu est une touche de maître, ajoutant un effet unique à la surface du vase. Cette technique requiert une grande précision et un contrôle parfait du four.

Ce soliflore n’est pas seulement un objet décoratif, c’est une pièce qui parle de l’engagement de Matthieu envers l’excellence, une belle rencontre entre l’art et la science.

Conclusion 

La vaisselle vintage et le succès qu’elle rencontre nous interpellent, céramistes du XXIe siècle. Comment revisiter le passé tout en conservant son unicité ? Utiliser des morceaux de pièces vintage, les détourner de leur usage initial, s’en inspirer en créant une harmonie entre passé et présent, de nombreuses voies d’exploration nous sont ouvertes.

À travers toutes ces réflexions et ces conseils, rappelons que la céramique est avant tout un art personnel. Les tendances peuvent guider et inspirer, mais la véritable essence de ce métier réside dans l’inspiration de chacun. Face aux modes et à leur marketing parfois agressif, il convient de s’en démarquer sans s’y opposer, mais plutôt en cherchant la brèche qui permet de se positionner. Et pour les céramistes contemporains, le storytelling permet d’éclairer le cheminement créatif de leurs pièces.

Que vous soyez un amateur ou un professionnel aguerri, ne craignez pas d’expérimenter pour trouver votre propre style. La richesse de la céramique réside dans sa diversité et dans la passion de ceux qui la pratiquent.

Bibliographie et références

1. TF1 Reportage : Pourquoi on raffole autant des assiettes de grand-mère ? https://www.tf1info.fr/conso/video-tf1-brocantes-vaisselle-de-meme-pourquoi-on-en-raffole-autant-des-assiettes-de-grand-mere-2289038.html
2. BFM Reportage sur la vaisselle vintage
   Vidéo en ligne, https://www.dailymotion.com/video/x8yf3uo
3. Nolwenn Bruneau et ses techniques de moulages et d’assemblages :
   Atelier Claire de Werbier, https://atelierclairedewerbier.bigcartel.com/
4. Breizh Cottage sur Instagram :
   Compte Instagram, https://www.instagram.com/breizh_cottage/
5. Maison Cuilleret : Collection de vaisselle neuve inspirée de modèles anciens https://maisoncuilleret.fr/collections/la-table-vintage
6. Emmaüs : Catalogue de vaisselle vintage
   https://www.label-emmaus.co/fr/catalogue/services-vaisselle-en-lots/